Traduzir o que se passa na cabeça de quem se senta em sua cadeira é uma das maiores habilidades de Lauro Soares. Cabeleireiro tecnicamente irrepreensível, Lauro consegue ir além das palavras e realçar a beleza natural de cada um.
Considerado um dos profissionais mais talentosos e criativos de sua geração, já venceu os mais importantes campeonatos de corte do Brasil. Foi destaque nos maiores salões de São Paulo e fez cursos de atualização com os grandes nomes do hair styling mundial. Acostumado aos palcos, faz shows, workshops e eventos para as maiores empresas do setor da beleza e é consultor de moda de várias revistas. E quando o assunto é moda e personalidades, muitas estrelas já experimentaram seu talento. Mas ele logo avisa: na sua cadeira, todas as cabeças têm a mesma importância. Seja na moda, no palco ou no salão, Lauro faz do seu ofício um exercício constante de criatividade e inovação.
Esse é Lauro Soares, uns dos mais talentosos profissionais versátil das tesouras ao make que já conheci!!!
Com seu salão inovador ,moderno e muito astral assim falo de Lauro Soares e família Heads!!
"This above all to thine own self be true and it must follow as night and day thou canst not then be false to any man" journal from 1908.
sem pressa...
quinta-feira, 31 de março de 2011
Já ouviu falar em retrofit?
Tem ascensão no Brasil o retrofit (retro, do latim, movimentar-se para trás. Fit, do inglês, adaptação, ajuste) ou, como preferem os acadêmicos, “renovação”, trata-se da adequação de um edifício antigo, tombado ou não pelo Patrimônio Histórico, para as necessidades contemporâneas e futuras, focando seus aspectos técnicos e reinserção urbana.
O retrofit está mais para a troca de equipamentos e instalações para tecnologias de ponta, atendendo às novas exigências de baixo consumo de energia e tecnologias menos poluentes.
Já a “renovação”, que é uma intervenção mais complexa, agrega o conceito de restauro e não desfigura as características arquitetônicas originais. A estrutura do imóvel é mantida e é feita a troca das instalações elétrica e hidráulica, de ar condicionado, elevadores, caixilhos etc. As instalações são agrupadas em sistemas inteligente permitindo que o edifício fique pronto para atender as demandas tecnológicas atuais e futuras de seus ocupantes.
O edifício antigo tem de estar à altura da concorrência dos que estão sendo lançados. Principalmente se for um edifício comercial. No setor coorporativo já nos habituamos com essa prática que viabilizou grandes negócios imobiliários no centro de metrópoles como Rio de Janeiro e São Paulo.
A boa nova é o sucesso de algumas remodelações em edifícios residências. Sucesso esse, que atingiu tanto o empreendedor como o usuário, e poderá beneficiar a cidade como um todo.
Recuperar é manter nossa história viva
No Centro de São Paulo existem imóveis que são candidatos ao retrofit
Alguns dos empreendimentos que já passaram por retrofit nem tiveram todos os itens básicos substituídos – como troca de caixilhos e adequação para reuso de águas. Ainda assim, se valorizaram, ao possibilitarem a reocupação aos imóveis ociosos e preservação da paisagem urbana.
No Centro de São Paulo e suas imediações existem imóveis que preenchem os requisitos para serem candidatos ao retrofit residencial. Edifícios degradados, localizados em áreas com infra-estrutura abundante, mas cujo metro quadrado tem baixo valor têm sido o alvo de investidores da construção civil. Afinal, imóveis com este perfil possibilitam, entre outras vantagens, ter uma obra rápida e de menor investimento em relação à construção que parte do zero.
A revitalização do centro de São Paulo poderá vir a ser realidade com a ocupação desses imóveis “renovados”. Bairros vizinhos que forem contagiados com essa transformação poderão desencadear uma melhoria na qualidade de vida da cidade.
Vale dizer, que o retrofit residencial também cabe em edifícios de alto padrão, como aconteceu no edifício Panorama, na Vila Nova Conceição, que passou de comercial - ali funcionou um setor da CET - a residencial.
Nesse caso, foi implantada uma premissa inversa ao que acontece na região central da cidade. Cobiçado por uma classe social de alto poder aquisitivo, o bairro tem um dos metros quadrados mais caros de São Paulo, mas conta com boa oferta de prédios periféricos com valor depreciado devido à implantação do corredor da avenida Santo Amaro, no final da década de 80.
No livro “Três Cidades em um Século”, o professor, arquiteto e urbanista Benedito Lima de Toledo compara a cidade de São Paulo a um palimpsesto - pergaminho de pele de animal onde, na Antiguidade e Idade Média, escrevia-se poemas que depois eram apagados para dar espaço a novos textos, no geral de qualidade inferior.
Derrubamos a cidade de taipa, depois a cidade promovida pelos barões do café e construímos edifícios que alguns já vimos serem derrubados. Será que conseguiremos abandonar a prática de derrubar e apagar o nosso passado?
Credito para Mirna Zambrana
O retrofit está mais para a troca de equipamentos e instalações para tecnologias de ponta, atendendo às novas exigências de baixo consumo de energia e tecnologias menos poluentes.
Já a “renovação”, que é uma intervenção mais complexa, agrega o conceito de restauro e não desfigura as características arquitetônicas originais. A estrutura do imóvel é mantida e é feita a troca das instalações elétrica e hidráulica, de ar condicionado, elevadores, caixilhos etc. As instalações são agrupadas em sistemas inteligente permitindo que o edifício fique pronto para atender as demandas tecnológicas atuais e futuras de seus ocupantes.
O edifício antigo tem de estar à altura da concorrência dos que estão sendo lançados. Principalmente se for um edifício comercial. No setor coorporativo já nos habituamos com essa prática que viabilizou grandes negócios imobiliários no centro de metrópoles como Rio de Janeiro e São Paulo.
A boa nova é o sucesso de algumas remodelações em edifícios residências. Sucesso esse, que atingiu tanto o empreendedor como o usuário, e poderá beneficiar a cidade como um todo.
Recuperar é manter nossa história viva
No Centro de São Paulo existem imóveis que são candidatos ao retrofit
Alguns dos empreendimentos que já passaram por retrofit nem tiveram todos os itens básicos substituídos – como troca de caixilhos e adequação para reuso de águas. Ainda assim, se valorizaram, ao possibilitarem a reocupação aos imóveis ociosos e preservação da paisagem urbana.
No Centro de São Paulo e suas imediações existem imóveis que preenchem os requisitos para serem candidatos ao retrofit residencial. Edifícios degradados, localizados em áreas com infra-estrutura abundante, mas cujo metro quadrado tem baixo valor têm sido o alvo de investidores da construção civil. Afinal, imóveis com este perfil possibilitam, entre outras vantagens, ter uma obra rápida e de menor investimento em relação à construção que parte do zero.
A revitalização do centro de São Paulo poderá vir a ser realidade com a ocupação desses imóveis “renovados”. Bairros vizinhos que forem contagiados com essa transformação poderão desencadear uma melhoria na qualidade de vida da cidade.
Vale dizer, que o retrofit residencial também cabe em edifícios de alto padrão, como aconteceu no edifício Panorama, na Vila Nova Conceição, que passou de comercial - ali funcionou um setor da CET - a residencial.
Nesse caso, foi implantada uma premissa inversa ao que acontece na região central da cidade. Cobiçado por uma classe social de alto poder aquisitivo, o bairro tem um dos metros quadrados mais caros de São Paulo, mas conta com boa oferta de prédios periféricos com valor depreciado devido à implantação do corredor da avenida Santo Amaro, no final da década de 80.
No livro “Três Cidades em um Século”, o professor, arquiteto e urbanista Benedito Lima de Toledo compara a cidade de São Paulo a um palimpsesto - pergaminho de pele de animal onde, na Antiguidade e Idade Média, escrevia-se poemas que depois eram apagados para dar espaço a novos textos, no geral de qualidade inferior.
Derrubamos a cidade de taipa, depois a cidade promovida pelos barões do café e construímos edifícios que alguns já vimos serem derrubados. Será que conseguiremos abandonar a prática de derrubar e apagar o nosso passado?
Credito para Mirna Zambrana
terça-feira, 29 de março de 2011
Romeu e Julieta por Marta!
Prá quem gosta de um docinho.....essa é "bico"!
Bjs,
Marta
Minha querida amiga Marta me enviou essa receitinha bem simples!!!
1 sachê de
catupiry de 250g (Pode ser requeijão, mas não fica tão bom)
1/2 caixinha de creme de leite
300 gramas de goiabada cremosa
Misture o creme de leite com o catupiry até ficar um creme homogêneo, coloque
no fundo do copinho e complete com a goiabada, acrescente colherinhas e sirva.
Esta receita
rende 18 copinhos (iguais aos de cachaça)
Vc vai precisar de:
Fica lindo!!
Sirva assim:
Bjs,
Marta
Minha querida amiga Marta me enviou essa receitinha bem simples!!!
1 sachê de
catupiry de 250g (Pode ser requeijão, mas não fica tão bom)
1/2 caixinha de creme de leite
300 gramas de goiabada cremosa
Misture o creme de leite com o catupiry até ficar um creme homogêneo, coloque
no fundo do copinho e complete com a goiabada, acrescente colherinhas e sirva.
Esta receita
rende 18 copinhos (iguais aos de cachaça)
Vc vai precisar de:
Fica lindo!!
Sirva assim:
domingo, 27 de março de 2011
gourmet em Lyon
Estadia Gourmet em Lyon
Se inscrevendo no pacote “French & cooking” você terá maior proveito no seu curso de línguas e desfrutará de uma estadia gourmet.
A capital gourmet da França, Lyon é conhecida pelos seus chefs de cozinha, incluindo Paul Bocuse, eleito “chef of the century”, Nicolas Le Bec, Philippe Geauvrau, e muitos outros. Em soma, em Lyon acontencem alguns das mais importantes e internacionais competições, como Bocuse d’Or, a Copa mundial de confeitaria (Coupe du Monde de la Pâtisserie) ou a Feira International de gastronomia, hotelaria e de alimentos “Trade Fair”.
Através de hospedagem em casa de família ou durante os passeios pela cidade, você irá se deliciar com os sabores da culinária tradicional de Lyon, uma experiência inesquecível.
ESL-Lyon propõe para você primeiro aprender ou aperfeiçoar seu conhecimento da culinária francesa. No curso de cozinha, você preparará algumas receitas e é claro, irá degustá-las com seus colegas de curso.
Isso não é tudo, com o intuito de descobrir os produtos, os quais dão a cidade sua reputação, você visitará a famosa Halles Paul Bocuse e experimentará o melhor da tradição de Lyon, como por exemplo andouillette, salsicha de Lyon, quenelles (bolinhos com carne ou peixe) ou o famoso queijo Saint-Marcelin.
Finalmente, é um prazer, que nós o convidemos para jantar no famoso Paul Bocuse brasseries, onde a escolha do menu revela pra você a delicadeza dos pratos preparados de acordo com a tradição.
Se inscrevendo no pacote “French & cooking” você terá maior proveito no seu curso de línguas e desfrutará de uma estadia gourmet.
A capital gourmet da França, Lyon é conhecida pelos seus chefs de cozinha, incluindo Paul Bocuse, eleito “chef of the century”, Nicolas Le Bec, Philippe Geauvrau, e muitos outros. Em soma, em Lyon acontencem alguns das mais importantes e internacionais competições, como Bocuse d’Or, a Copa mundial de confeitaria (Coupe du Monde de la Pâtisserie) ou a Feira International de gastronomia, hotelaria e de alimentos “Trade Fair”.
Através de hospedagem em casa de família ou durante os passeios pela cidade, você irá se deliciar com os sabores da culinária tradicional de Lyon, uma experiência inesquecível.
ESL-Lyon propõe para você primeiro aprender ou aperfeiçoar seu conhecimento da culinária francesa. No curso de cozinha, você preparará algumas receitas e é claro, irá degustá-las com seus colegas de curso.
Isso não é tudo, com o intuito de descobrir os produtos, os quais dão a cidade sua reputação, você visitará a famosa Halles Paul Bocuse e experimentará o melhor da tradição de Lyon, como por exemplo andouillette, salsicha de Lyon, quenelles (bolinhos com carne ou peixe) ou o famoso queijo Saint-Marcelin.
Finalmente, é um prazer, que nós o convidemos para jantar no famoso Paul Bocuse brasseries, onde a escolha do menu revela pra você a delicadeza dos pratos preparados de acordo com a tradição.
Laranja Hèrme e Azul Tiffany
O mesmo vale para o Laranja Hèrmes e sua inconfundível caixa laranja queimado fechada por uma fita marrom, que é reconhecida de longe. A cor-símbolo da maison francesa nasceu de uma necessidade imposta pela guerra, quando a Hermès se viu obrigada a adotar o único tom disponível no momento: o laranja. Hoje, mais de 2,5 milhões de caixas são produzidas por ano.
Tiffany azul ... sonho!
Sem dúvida uma das minhas cores favoritas! A cor azul, por si só é uma cor que irradia calma, tranquila, e Tiffany azul é popularmente conhecida como tal pelo igualmente popular casa de jóias Tiffany & Co, que tem como principal diferencial uma caixa do famoso tom de azul presente com uma fita de cor branca ... O "azul Tiffany"é comumente referido como turquesa pode ser derivado de ciano (uma variedade azul esverdeado).
Basta olhar as imagens abaixo para fazer alguém cair no amor com esta cor, combinados ou não com o preto, ouro, prata ou azul com branco realça e dá vida ao quarto dificilmente será alcançado com uma outra cor. ..
sábado, 26 de março de 2011
Minha amiga Dani e seus objetos cor Celadon.
Celadon é um termo para ambas as cerâmicas denotando um tipo de verniz e uma mercadoria de uma cor específica, também chamada de celadon. Este tipo de mercadorias foi inventado na China antiga, principalmente na província de Zhejiang. [1] Celadon desde então se espalhou para várias regiões da Ásia, como o norte da Tailândia [2].
O "celadon" prazo para a cerâmica de jade verde-pálido esmalte foi cunhado por apreciadores europeus da mercadoria. Uma teoria é que o termo apareceu pela primeira vez na França no século 17 e que é nomeada após o pastor Celadon Honoré d'Urfé's romance pastoral francês, L'Astrée (1627), que usava fitas verdes pálidos. (D'Urfe, por sua vez, emprestou o seu carácter de Metamorfoses de Ovídio.) Outra teoria é que o termo é uma corruptela do nome de Saladino (Salah ad-Din), o sultão aiúbida,
que em 1171 enviou quarenta peças da cerâmica a Nur ad-Din Zengi, o sultão da Síria. [3] No entanto, uma terceira teoria é que a palavra deriva do sânscrito e sila Dhara, que significa "pedra" e "verde", respectivamente.
[Editar] Celadon vidrado
Coreano Celadon queimador de incenso openwork com kingfisher esmalte da Dinastia Goryeo. Museu Nacional de Seul, Coréia.
Celadon esmalte refere-se a uma família de esmaltes transparentes, muitos com fortes (e às vezes acentuada) rachaduras no esmalte produzido em uma grande variedade de cores, geralmente usado em porcelana ou corpos de argila cerâmica. esmaltes celadon têm tal popularidade e do impacto que as peças feitas com ele são muitas vezes referida como "celadons".
Celadon esmaltes podem ser produzidos em uma variedade de cores, incluindo branco, cinza, azul e amarelo, dependendo de vários fatores: 1) a espessura do esmalte aplicado, 2) o tipo de barro, para que seja aplicada, e 3) composição exata do esmalte. No entanto, os tons mais famosa faixa na cor de um verde muito pálido ao verde intenso profundo, muitas vezes significa para imitar os tons de verde de jade. A cor é produzida por óxido de ferro no corpo da receita ou de barro vidrado. Celadon são quase exclusivamente queimados em forno de atmosfera redutora como a mudanças químicas no óxido de ferro que acompanham privá-la de oxigênio livre são os que produzem as cores desejadas. Como a maioria dos esmaltes, fissuras (um esmalte defeito) pode ocorrer no esmalte e, se a característica é desejável, é referido como "estalo" vidrado.
As oficinas Longquan foram especialmente bem conhecido internacionalmente. Grandes quantidades de celadon Longquan foi exportado para todo o Leste Asiático, Sudeste Asiático e no Oriente Médio no século 13 a 15. pratos celadon Grande foram especialmente bem-vindos em países islâmicos.
Algumas das obras mais cobiçadas e admiradas do mundo da arte de cerâmica foram produzidos na Coréia durante as dinastias Goryeo e Joseon. [4] Durante este tempo, incrustada técnica conhecida como "Sanggam", onde os oleiros que gravar de cerâmica semi-secas, com desenhos e local materiais de barro preto ou branco dentro da gravura, foi inventado na Coréia e depois se espalhou para a China eo Japão. [4] [5] [6] [7] [8]
"Celadon coreano" é muitas vezes referida como "celadon Goryeo", que é normalmente um verde pálido, de cor azul. O esmalte foi desenvolvido e aperfeiçoado durante os séculos 10 e 11 durante o período de Goryeo, da qual deriva seu nome. celadon coreana atingiu o seu apogeu entre os séculos 12 e início de 13, no entanto, as invasões mongóis da Coréia no século 13 e perseguição por parte do governo da dinastia Joseon destruiu a nave.
Coreano Celadon projetos embutidos de cerâmica, conhecida como "Sanggam", com a gravura artesanal um projeto embutido de um guindaste à esquerda e outra de barro artesanal raspando o excesso de deslizamento utilizado para preencher as gravuras à direita. Goryeo Celadon site estufa, Gangjin.
artigos de celadon tradicional coreana distintivo elementos decorativos. O que mais se destacam são decorados com vidrado em sobreposição contrastante corpos de argila. Com desenhos embutidos, conhecido como "Sanggam" em coreano, pequenos pedaços de argila coloridas são embutidos no barro base. Esculpido ou deslizamento desenhos esculpidos exigem uma camada de argila de cores diferentes aderido à base de argila da peça. As camadas são então esculpidos para revelar as cores variadas. oleiros moderno, com materiais e ferramentas modernas, tentaram recriar técnicas celadon coreano.
Desde cerca de 1420 os Condes de Katzenelnbogen ter possuído o mais velho importação européia de celadon, exibidas em Kassel no Landesmuseum [9].
Japoneses importaram técnicas forno sul da China no início do século 17. ware Nabeshima tomou celadon com esmalte. Kyoyaki (Kyoto Cerâmica), também aprendeu a técnica celadon no século 18. Famoso oleiro Aoki Mokubei (1767-1833) [carece de fontes?] fez celadons que homenageou consciente de mercadorias chinesas. Isto foi especialmente verdadeiro para celadon período Ming tardio, com seus verdes luminosos, em uma partida de gosto tradicional japonesa chinesa celadon que favoreceu um azul esmalte.
O "celadon" prazo para a cerâmica de jade verde-pálido esmalte foi cunhado por apreciadores europeus da mercadoria. Uma teoria é que o termo apareceu pela primeira vez na França no século 17 e que é nomeada após o pastor Celadon Honoré d'Urfé's romance pastoral francês, L'Astrée (1627), que usava fitas verdes pálidos. (D'Urfe, por sua vez, emprestou o seu carácter de Metamorfoses de Ovídio.) Outra teoria é que o termo é uma corruptela do nome de Saladino (Salah ad-Din), o sultão aiúbida,
que em 1171 enviou quarenta peças da cerâmica a Nur ad-Din Zengi, o sultão da Síria. [3] No entanto, uma terceira teoria é que a palavra deriva do sânscrito e sila Dhara, que significa "pedra" e "verde", respectivamente.
[Editar] Celadon vidrado
Coreano Celadon queimador de incenso openwork com kingfisher esmalte da Dinastia Goryeo. Museu Nacional de Seul, Coréia.
Celadon esmalte refere-se a uma família de esmaltes transparentes, muitos com fortes (e às vezes acentuada) rachaduras no esmalte produzido em uma grande variedade de cores, geralmente usado em porcelana ou corpos de argila cerâmica. esmaltes celadon têm tal popularidade e do impacto que as peças feitas com ele são muitas vezes referida como "celadons".
Celadon esmaltes podem ser produzidos em uma variedade de cores, incluindo branco, cinza, azul e amarelo, dependendo de vários fatores: 1) a espessura do esmalte aplicado, 2) o tipo de barro, para que seja aplicada, e 3) composição exata do esmalte. No entanto, os tons mais famosa faixa na cor de um verde muito pálido ao verde intenso profundo, muitas vezes significa para imitar os tons de verde de jade. A cor é produzida por óxido de ferro no corpo da receita ou de barro vidrado. Celadon são quase exclusivamente queimados em forno de atmosfera redutora como a mudanças químicas no óxido de ferro que acompanham privá-la de oxigênio livre são os que produzem as cores desejadas. Como a maioria dos esmaltes, fissuras (um esmalte defeito) pode ocorrer no esmalte e, se a característica é desejável, é referido como "estalo" vidrado.
As oficinas Longquan foram especialmente bem conhecido internacionalmente. Grandes quantidades de celadon Longquan foi exportado para todo o Leste Asiático, Sudeste Asiático e no Oriente Médio no século 13 a 15. pratos celadon Grande foram especialmente bem-vindos em países islâmicos.
Algumas das obras mais cobiçadas e admiradas do mundo da arte de cerâmica foram produzidos na Coréia durante as dinastias Goryeo e Joseon. [4] Durante este tempo, incrustada técnica conhecida como "Sanggam", onde os oleiros que gravar de cerâmica semi-secas, com desenhos e local materiais de barro preto ou branco dentro da gravura, foi inventado na Coréia e depois se espalhou para a China eo Japão. [4] [5] [6] [7] [8]
"Celadon coreano" é muitas vezes referida como "celadon Goryeo", que é normalmente um verde pálido, de cor azul. O esmalte foi desenvolvido e aperfeiçoado durante os séculos 10 e 11 durante o período de Goryeo, da qual deriva seu nome. celadon coreana atingiu o seu apogeu entre os séculos 12 e início de 13, no entanto, as invasões mongóis da Coréia no século 13 e perseguição por parte do governo da dinastia Joseon destruiu a nave.
Coreano Celadon projetos embutidos de cerâmica, conhecida como "Sanggam", com a gravura artesanal um projeto embutido de um guindaste à esquerda e outra de barro artesanal raspando o excesso de deslizamento utilizado para preencher as gravuras à direita. Goryeo Celadon site estufa, Gangjin.
artigos de celadon tradicional coreana distintivo elementos decorativos. O que mais se destacam são decorados com vidrado em sobreposição contrastante corpos de argila. Com desenhos embutidos, conhecido como "Sanggam" em coreano, pequenos pedaços de argila coloridas são embutidos no barro base. Esculpido ou deslizamento desenhos esculpidos exigem uma camada de argila de cores diferentes aderido à base de argila da peça. As camadas são então esculpidos para revelar as cores variadas. oleiros moderno, com materiais e ferramentas modernas, tentaram recriar técnicas celadon coreano.
Desde cerca de 1420 os Condes de Katzenelnbogen ter possuído o mais velho importação européia de celadon, exibidas em Kassel no Landesmuseum [9].
Japoneses importaram técnicas forno sul da China no início do século 17. ware Nabeshima tomou celadon com esmalte. Kyoyaki (Kyoto Cerâmica), também aprendeu a técnica celadon no século 18. Famoso oleiro Aoki Mokubei (1767-1833) [carece de fontes?] fez celadons que homenageou consciente de mercadorias chinesas. Isto foi especialmente verdadeiro para celadon período Ming tardio, com seus verdes luminosos, em uma partida de gosto tradicional japonesa chinesa celadon que favoreceu um azul esmalte.
A Day Made of Glass... Made possible by Corning.
Corning Incorporated, mais conhecida por sua tecnologia de vidro gorila, é a líder mundial em vidros especiais e cerâmicas. Baseando-se em mais de 150 anos da ciência de materiais e conhecimentos de engenharia de processo, a Corning cria e produz componentes fundamentais que permitem que os sistemas de alta tecnologia para eletrônicos de consumo, controle de emissões móveis, telecomunicações e ciências da vida.
Confira um dia feito de vidro e ver a visão Corning para o futuro com vidro especial no coração dela. É tão impressionantemente impressionantes que envergonha a ciência, a tecnologia de exibição de filmes de ficção, como Minority Report.
Confira um dia feito de vidro e ver a visão Corning para o futuro com vidro especial no coração dela. É tão impressionantemente impressionantes que envergonha a ciência, a tecnologia de exibição de filmes de ficção, como Minority Report.
Marc Jacobs
Dono de um estilo inconfundível, caracterizado pela saia e pelo coturno desamarrado, Marc Jacobs é um dos estilistas mais poderosos do cenário da moda contemporânea. O queridinho da moda mundial desembarcou aqui, nas terras tropicais, no dia 19 de março de 2010, para conhecer sua primeira loja localizada no Brasil, na cidade de São Paulo. Michelle Obama usou vários looks na sua visita ao Brasil,mas foi na despedida que a mensagem do seu estilo ficou clara: vestido listrado colorido Marc by Marc Jacobs (verão 2011), num bom exemplo de look com informação de moda, pouco convencional a uma primeira dama (pela informalidade), mas que Michelle usa com confiança. Acompanhe as fotos na galeria.
A marca de Marc Jacobs veio para o Brasil em parceria com Natalie Klein, dona da NK Store. O endereço em São Paulo tem cerca de 400 metros quadrados, abrigando as linhas da Marc Jacobs Collection e da Marc by Marc Jacobs. O designer afirmou que o carro chefe das vendas da loja aqui no país serão as bolsas.
quarta-feira, 23 de março de 2011
Philippe Starck e o Faena
Starck colaborou com Faena para projetar os interiores. Gravado de vidro e espelhos de cristal altura criar ilusões de ótica em toda diversos espaços do Universo. Imperial de móveis com suas patas de ouro, de veludo vermelho e dourado profundo, e mármore italiano eco da Belle Époque de um século atrás e sinalizar uma oportunidade para o renascimento da época.
Um encontro lúdico de estilo passada com a fantasia moderna permeia os espaços públicos. El Mercado, o restaurante principal do Universo, combina pisos e tetos de alumínio com azulejos originais recuperados de edifícios da Belle Époque. O salão da biblioteca invoca uma época decadente, com sofás de couro e mobília em estilo imperial, cortinas de seda vermelha, e apetrechos de caça que decoram as paredes. Paredes, no bistro, enquanto isso, o recurso cabeças de unicórnio com olhos de rubi em um cenário de chão branco e cortinas de seda branca. Todos os espaços representam a arte de viver e da interação de diferentes povos e culturas.
Corredores cênicos mais parecidos que saiam de algum filme de Hitchcock, Cervos que observam na biblioteca bar.A tardinha fícavamos na piscina ao som de um Dj, servido de incríveis drinks de frutas, a uma temperatura de 37 graus, moldada na forma anatômica da borda piscina, realmente não queria outra vida.
Philippe Starck é sábio!!Sou fã dele!
Uma experiência fantástica hospedar nesse cenário, Foi em outubro de 2008.
Buenos Aires Porto Madero.
Um encontro lúdico de estilo passada com a fantasia moderna permeia os espaços públicos. El Mercado, o restaurante principal do Universo, combina pisos e tetos de alumínio com azulejos originais recuperados de edifícios da Belle Époque. O salão da biblioteca invoca uma época decadente, com sofás de couro e mobília em estilo imperial, cortinas de seda vermelha, e apetrechos de caça que decoram as paredes. Paredes, no bistro, enquanto isso, o recurso cabeças de unicórnio com olhos de rubi em um cenário de chão branco e cortinas de seda branca. Todos os espaços representam a arte de viver e da interação de diferentes povos e culturas.
Corredores cênicos mais parecidos que saiam de algum filme de Hitchcock, Cervos que observam na biblioteca bar.A tardinha fícavamos na piscina ao som de um Dj, servido de incríveis drinks de frutas, a uma temperatura de 37 graus, moldada na forma anatômica da borda piscina, realmente não queria outra vida.
Philippe Starck é sábio!!Sou fã dele!
Uma experiência fantástica hospedar nesse cenário, Foi em outubro de 2008.
Buenos Aires Porto Madero.
Um Lautrec X Luis X Lanvin
O estilo pessoal de Toulouse-Lautrec, de linhas livres e onduladas, transgride freqüentemente as proporções anatômicas e as leis da perspectiva em favor da expressividade. As cores intensas, em combinações rítmicas, sugerem movimento.
As figuras são situadas na tela de forma a que as pernas não fiquem visíveis. Interpretada como reação à condição física do próprio artista, essa característica elimina a obviedade do movimento, que passa a ser apenas sugerido.Estou falando de Toulouse Lautrec.
Algo em comum com Luis!! Ah sim vejo alma nos trabalhos dele, sempre marcantes e inesquecíveis assim a arte de Luis Roberto Castro Rios,artista, no amplo sentido da palavra!
estilista, figurinista, ilustrador, artista plástico, escultor, designer de interiores, designer criativo, diretor de arte, SFX makeup artist.
Ou apenas Lanvin Paris LUxo fashion design, sofisticação.Seja qual for a comparação eu aprecio O estilo , digamos, um pouco Flamboyant como Rios diria
As figuras são situadas na tela de forma a que as pernas não fiquem visíveis. Interpretada como reação à condição física do próprio artista, essa característica elimina a obviedade do movimento, que passa a ser apenas sugerido.Estou falando de Toulouse Lautrec.
Algo em comum com Luis!! Ah sim vejo alma nos trabalhos dele, sempre marcantes e inesquecíveis assim a arte de Luis Roberto Castro Rios,artista, no amplo sentido da palavra!
estilista, figurinista, ilustrador, artista plástico, escultor, designer de interiores, designer criativo, diretor de arte, SFX makeup artist.
Ou apenas Lanvin Paris LUxo fashion design, sofisticação.Seja qual for a comparação eu aprecio O estilo , digamos, um pouco Flamboyant como Rios diria
terça-feira, 22 de março de 2011
Esses sapatos vintage incríveis!!!
Minha amiga Adriana,me visitou um dia desses....ela chegou calçando sapatos incríveis!!Bem vintage e super confortável!!
Consegui postar alguns deles pois tem tantos que nem sei qual escolher!!!Eles são da Selo de Controle e pode encontra aqui nesse link do blog da Santalu em perdizes
.
http://santalu.wordpress.com/2010/01/11/hello-world/#comments
Consegui postar alguns deles pois tem tantos que nem sei qual escolher!!!Eles são da Selo de Controle e pode encontra aqui nesse link do blog da Santalu em perdizes
.
http://santalu.wordpress.com/2010/01/11/hello-world/#comments
segunda-feira, 21 de março de 2011
Varal de dentro:Uma inspiração pra uma casa!!
Varal de dentro: Coming home: "Sempre considerei frases do tipo: - Nasci na época errada; - Eu morei não-sei-onde na minha outra vida; - Eu deveria ter nascido na...(Ch..."
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